М.Двач / Живопись

Этого треда уже нет.
Это копия, сохраненная 2 августа 2018 года.

Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее

Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.

Неполный гайд по акварели 3 мар, 15:29 463645 В конец треда | Веб

181 Кб, 826x110087 Кб, 699x51253 Кб, 500x672

Данный высер представляет собой неполный разбор «что да как» для пытающихся вкатиться в акварель, уже попробовавших это сделать самостоятельно и охуевших от того, что чот нихуя не выходит. Нацелен он на практику, а за теорией — качайте «Технику акварельной живописи» Ревякина. Лучше этой книги по акварели пока ничего не написали.
Пару раз в процессе обьяснения чего либо я буду использовать цифровые рисунки — не тру, но мне так удобнее (а за работу и загубленную бумагу мне никто не платит). Также я не постесняюсь использовать чужие рисунки не спросив на то согласия их авторов — а хули вы хотели, выкладывая их в интернет?
Читая мои скромные советы помните, что ничто не истинно, а я, автор этих строк - человек, и тоже могу ошибаться.

Ответы69058

95 Кб, 564x892
3 мар, 15:30 2 463647

И сразу же начну с первого совета: не начинайте учить акварель. Бросьте ее нахуй, и пиздуйте в масло, или сразу в цифровую живопись. Нахуй вам это не надо. Акварельная живопись — нихуя не благодарное занятие. Оно требует денег, терпения и мастерства, оно имеет хуевую репутацию, будучи зашкварено овуляхами и девочками-художницами, арт галереи не любят их покупать, толстосумы их не заказывают, акварельные рисунки крайне неустойчивы к внешней среде, а с трудом приобретенный скилл почти не пригодится в рисовании другими средствами.

Ответы636576370166461

1,4 Мб, 3840x2496
# OP 3 мар, 15:31 3 463648

Вы еще читаете это? Похоже мой первый совет вас не впечатлил. Тогда позвольте подсластить пилюлю, отдав должное и плюсам этого ремесла:
рисование акварели требует держать в уме уйму деталей и еще не взявшись за кисть полностью продумать весь рисунок, что прокачает ваше воображение чуть ли не до чертогов разума Шерлока Холмса. Акварель очень ценится в комиксах и бумажных иллюстрациях. Акварель развивает ловкость и скорость (потому что по другому сука нельзя), то на что компьютерный рисовака убьет пару часов — у вас займет 15 минут. Акварель, в конце концов, можно повесить на стенку. В рамочку, и все такое. Плод своих трудов, который можно пощупать, очень благотворно влияет на дальнейшее творчество.

# OP 3 мар, 15:33 4 463649

68 Кб, 700x3932,3 Мб, 3172x2380460 Кб, 900x360

Инструменты.

Начнем именно с них. Для того чтобы сделать из говна конфету — требуется подлинное мастерство, а потому для начинающих очень важно подобрать хорошие материалы, не экономя на средствах. Писать о них я буду в порядке их важности.

Бумага.

Не ждали суки?
Самое важное на столе акварелиста — это бумага. Бумага боль и радость художника, ибо годная стоит нехуево, а заканчивается быстро (а временами тупо портится кривыми граблями рисоваки). Бумага — это фетиш. На ней ХОЧЕТСЯ рисовать. Ее приятно касаться, у нее приятный запах и уйма сортов.
Опознать акварельную бумагу очень легко — она шершавая, обладает пресcованным рисунком из неровностей, в падинах которых остается краска (однако существует редкая техника рисунка на абсолютно гладкой бумаге + некоторые гладкие толстые бумаги дают интересный визуальный эффект при размокании верхнего слоя).
Акварельную бумагу, в зависимости от техники производства делят на «горячий пресс» и «холодный». Если кратко и грубо — горячая более гладкая, холодная — более шершавая. Тип шершавого рисунка тоже различается по внешнему виду на сорта («яичная скорлупа», «снег», etc). Чем грубее рисунок, тем более рельефным будет акварельное изображение (это не всегда плюс).
Так же ее различают по весу грамм/м2, что на практике означает толщину бумаги. Чем больше вес — тем лист толще, и тем он ровнее выглядит после вылитых на него литров воды. После техники «мокрым по мокрому» какой-нибудь лист бумаги 180г сморщится гармошкой, а 300грамовому будет хоть бы хны.
Полагаю, если вы совсем начинающий, где-то рядом лежит пачка самых дешевых акварельных салфеток от Гознака. К сожалению, на территории снг хорошей акварельной бумаги не существует. Это не значит что Гознак надо стелить коту в лоток для говна, нет, ему можно найти применение. Пробник для цветов, грубые тренировки в самом начале обучения и т.д. Но для создания на ней годных рисунков требуется мастерство, которым начинающие художники не могут похвастаться. Листы тонкие, бумага под влажной кистью катается — ебучий ужас а не акварель.
Зарубежная бумага для студентов с легкостью дает просраться отечественной «профессиональной» (впрочем это верно для любого местного худ.продукта). Продается она в альбомах-склейках, пачках, блокнотах, или большими листами. Я рекомендую последнее — склейки ограничивают художника размерами, а ограничение — всегда плохо. Гораздо удобнее купить большие листы и нарезать самостоятельно под себя. Если вы начинающий, можно прийти в магазин и взять по листку самых разных производителей, попробовать новое, отрезать узкую полоску для тестов, или огромный кусок чтобы не мучиться с деталями. А если не понравится — у вас не будет валяться пачка ненужных листов бумаги, за которые заплачены деньги.
Зачастую уважающий себя производитель ставит на бумагу тесненное лого (или водяной знак). Запомните эти названия — Canson, Winsor & Newton, Arches, Fabriano, Strathmore. Это известные производители годной бумаги массмаркет. Их наборы для студентов в меру годные и дешевые. Существуют также небольшие мануфактуры ручного производства, чей пробный комплект бумаги стоит как ночь с московской трансексуалом-проституткой, но о них упоминать в чтиве для начинающих не имеет смысла.
Неважно как хорошо на бумагу ложится краска — истинным знаком ее качества будет то, как краска снимается. Если вы провели по акварельному рисунку мокрой кистью, и после нее остался белый след, словно ластиком в фотошопе — бумага хорошая.

# OP 3 мар, 15:33 4 463649

68 Кб, 700x3932,3 Мб, 3172x2380460 Кб, 900x360

Инструменты.

Начнем именно с них. Для того чтобы сделать из говна конфету — требуется подлинное мастерство, а потому для начинающих очень важно подобрать хорошие материалы, не экономя на средствах. Писать о них я буду в порядке их важности.

Бумага.

Не ждали суки?
Самое важное на столе акварелиста — это бумага. Бумага боль и радость художника, ибо годная стоит нехуево, а заканчивается быстро (а временами тупо портится кривыми граблями рисоваки). Бумага — это фетиш. На ней ХОЧЕТСЯ рисовать. Ее приятно касаться, у нее приятный запах и уйма сортов.
Опознать акварельную бумагу очень легко — она шершавая, обладает пресcованным рисунком из неровностей, в падинах которых остается краска (однако существует редкая техника рисунка на абсолютно гладкой бумаге + некоторые гладкие толстые бумаги дают интересный визуальный эффект при размокании верхнего слоя).
Акварельную бумагу, в зависимости от техники производства делят на «горячий пресс» и «холодный». Если кратко и грубо — горячая более гладкая, холодная — более шершавая. Тип шершавого рисунка тоже различается по внешнему виду на сорта («яичная скорлупа», «снег», etc). Чем грубее рисунок, тем более рельефным будет акварельное изображение (это не всегда плюс).
Так же ее различают по весу грамм/м2, что на практике означает толщину бумаги. Чем больше вес — тем лист толще, и тем он ровнее выглядит после вылитых на него литров воды. После техники «мокрым по мокрому» какой-нибудь лист бумаги 180г сморщится гармошкой, а 300грамовому будет хоть бы хны.
Полагаю, если вы совсем начинающий, где-то рядом лежит пачка самых дешевых акварельных салфеток от Гознака. К сожалению, на территории снг хорошей акварельной бумаги не существует. Это не значит что Гознак надо стелить коту в лоток для говна, нет, ему можно найти применение. Пробник для цветов, грубые тренировки в самом начале обучения и т.д. Но для создания на ней годных рисунков требуется мастерство, которым начинающие художники не могут похвастаться. Листы тонкие, бумага под влажной кистью катается — ебучий ужас а не акварель.
Зарубежная бумага для студентов с легкостью дает просраться отечественной «профессиональной» (впрочем это верно для любого местного худ.продукта). Продается она в альбомах-склейках, пачках, блокнотах, или большими листами. Я рекомендую последнее — склейки ограничивают художника размерами, а ограничение — всегда плохо. Гораздо удобнее купить большие листы и нарезать самостоятельно под себя. Если вы начинающий, можно прийти в магазин и взять по листку самых разных производителей, попробовать новое, отрезать узкую полоску для тестов, или огромный кусок чтобы не мучиться с деталями. А если не понравится — у вас не будет валяться пачка ненужных листов бумаги, за которые заплачены деньги.
Зачастую уважающий себя производитель ставит на бумагу тесненное лого (или водяной знак). Запомните эти названия — Canson, Winsor & Newton, Arches, Fabriano, Strathmore. Это известные производители годной бумаги массмаркет. Их наборы для студентов в меру годные и дешевые. Существуют также небольшие мануфактуры ручного производства, чей пробный комплект бумаги стоит как ночь с московской трансексуалом-проституткой, но о них упоминать в чтиве для начинающих не имеет смысла.
Неважно как хорошо на бумагу ложится краска — истинным знаком ее качества будет то, как краска снимается. Если вы провели по акварельному рисунку мокрой кистью, и после нее остался белый след, словно ластиком в фотошопе — бумага хорошая.

Показать весь текст

# OP 3 мар, 15:37 5 463650

56 Кб, 800x60054 Кб, 800x600116 Кб, 287x111660 Кб, 600x570

КИСТОЧКА

Если вы только недавно взялись за акварель — полагаю где-нибудь рядом лежит купленный набор кистей от какого-нибудь mont-marte занедорага из волосни пони или того хуже. Так вот, подобные кисти имеют столько же общего с настоящими акварельными, как мультяшные разноцветные лошади-пидорасы с их аналогами из мяса и копыт.
В отличии от масла или акрила, где кисти расходный материал (да и вообще можно пальцем рисовать если захочется) в акварели кисточка очень важная шняга. Я не рекомендую на ней экономить, тем более что она очень функциональная и на первых порах можно обойтись лишь ей одной. Дело в том, что обычная круглая акварельная кисть размера эдак 12 (размер для примера, совсем не обязательно покупать такую же), будучи на вид довольно крупной шнягой, обладает очень тонким кончиком. Таким макаром одним инструментом можно делать как широкие мазки, так и выписывать тонкие детали. А исчезновение такого кончика будет сигналом, что пришла пора присмотреть ей замену.
Покупая учтите, что производитель чем-то склеивает кончики, и независимо от качества острыми выглядит ВСЕ кисти. Уважаемый себя магазин рядом с товаром оставляет один тестовый образец, который уже смочили и клей сошел. Если такой лафы не обломилось — попробуйте внычку послюнявить/смочить кончик, и сделав круг между прилавков, проверить остался ли он таковым после высыхания. Я советую хранить кисти в подвешенном состоянии кончиком вниз (в стоячем положении они распушаются быстрее) — особенно китайские традиционные кисти (исторически они нацелены на тушь, которая более жидкая, их ворс длиннее и мягче, и от неправильного хранения сила притяжения превращает их в говно). Также сохранности кисти поможет привычка после работы надевать на кисти пластиковые колпачки, с которыми (я надеюсь) вы их и купили.
Традиционно акварельные кисти изготавливают из трех материалов:
-белка — точнее их хвосты (все верно, мелких ублюдков ебошат лишь ради кончиков их хвостов — куда смотрят зеленые…) Самый популярный (в 20-ом веке) материал, самые мягкие кисти, и самые быстро изнашивающиеся. При активном рисовании убиваются за пару месяцев, довольно дешевые.
-колонок — эдакие мелкие твари, смахивающие на рыжих куниц, живущие где-то в северных ебенях России (конечно же опять хвосты). Кисти из него довольно дорогие, из акварельных самые жесткие. Но воистину неубиваемые. Моя колонковая кисть прожила 3 года, пройдя акварель, акрил, и найдя славную смерть в недрах витражной краски.
-синтетика (мой выбор). В 21-ом веке производители синтетики совершили нехуевый рывок, создав кисти (почти) не уступающие в мягкости белке и приблизившиеся по долговечности к колонку. Минус же состоит в том, что качество синтетики гуляет от производителя к производителю (а зачастую и между различными моделями одной фирмы), и существует шанс проебаться (иногда даже одна модель впаривается продавцами магазинов по разным ценам и якобы от разных производителей). Смотрите, пробуйте.

Чуть набив руку, можно разнообразить свою коллекцию, добавив тонкую кисть 2-3 номера для мелких деталей (я предпочитаю лайнеры — дольше удерживают воду) и какой-нибудь здоровой дурой для больших заливок. Некоторые акварельные техники завязаны на особенностях формы кистей (квадратные/веерные/etc) но я советую с осторожностью относиться к ним — шаблоны негативно влияют на развитие скила.

# OP 3 мар, 15:37 5 463650

56 Кб, 800x60054 Кб, 800x600116 Кб, 287x111660 Кб, 600x570

КИСТОЧКА

Если вы только недавно взялись за акварель — полагаю где-нибудь рядом лежит купленный набор кистей от какого-нибудь mont-marte занедорага из волосни пони или того хуже. Так вот, подобные кисти имеют столько же общего с настоящими акварельными, как мультяшные разноцветные лошади-пидорасы с их аналогами из мяса и копыт.
В отличии от масла или акрила, где кисти расходный материал (да и вообще можно пальцем рисовать если захочется) в акварели кисточка очень важная шняга. Я не рекомендую на ней экономить, тем более что она очень функциональная и на первых порах можно обойтись лишь ей одной. Дело в том, что обычная круглая акварельная кисть размера эдак 12 (размер для примера, совсем не обязательно покупать такую же), будучи на вид довольно крупной шнягой, обладает очень тонким кончиком. Таким макаром одним инструментом можно делать как широкие мазки, так и выписывать тонкие детали. А исчезновение такого кончика будет сигналом, что пришла пора присмотреть ей замену.
Покупая учтите, что производитель чем-то склеивает кончики, и независимо от качества острыми выглядит ВСЕ кисти. Уважаемый себя магазин рядом с товаром оставляет один тестовый образец, который уже смочили и клей сошел. Если такой лафы не обломилось — попробуйте внычку послюнявить/смочить кончик, и сделав круг между прилавков, проверить остался ли он таковым после высыхания. Я советую хранить кисти в подвешенном состоянии кончиком вниз (в стоячем положении они распушаются быстрее) — особенно китайские традиционные кисти (исторически они нацелены на тушь, которая более жидкая, их ворс длиннее и мягче, и от неправильного хранения сила притяжения превращает их в говно). Также сохранности кисти поможет привычка после работы надевать на кисти пластиковые колпачки, с которыми (я надеюсь) вы их и купили.
Традиционно акварельные кисти изготавливают из трех материалов:
-белка — точнее их хвосты (все верно, мелких ублюдков ебошат лишь ради кончиков их хвостов — куда смотрят зеленые…) Самый популярный (в 20-ом веке) материал, самые мягкие кисти, и самые быстро изнашивающиеся. При активном рисовании убиваются за пару месяцев, довольно дешевые.
-колонок — эдакие мелкие твари, смахивающие на рыжих куниц, живущие где-то в северных ебенях России (конечно же опять хвосты). Кисти из него довольно дорогие, из акварельных самые жесткие. Но воистину неубиваемые. Моя колонковая кисть прожила 3 года, пройдя акварель, акрил, и найдя славную смерть в недрах витражной краски.
-синтетика (мой выбор). В 21-ом веке производители синтетики совершили нехуевый рывок, создав кисти (почти) не уступающие в мягкости белке и приблизившиеся по долговечности к колонку. Минус же состоит в том, что качество синтетики гуляет от производителя к производителю (а зачастую и между различными моделями одной фирмы), и существует шанс проебаться (иногда даже одна модель впаривается продавцами магазинов по разным ценам и якобы от разных производителей). Смотрите, пробуйте.

Чуть набив руку, можно разнообразить свою коллекцию, добавив тонкую кисть 2-3 номера для мелких деталей (я предпочитаю лайнеры — дольше удерживают воду) и какой-нибудь здоровой дурой для больших заливок. Некоторые акварельные техники завязаны на особенностях формы кистей (квадратные/веерные/etc) но я советую с осторожностью относиться к ним — шаблоны негативно влияют на развитие скила.

Показать весь текст

# OP 3 мар, 15:42 6 463652

САЛФЕТКА

Вот этого вы точно не ожидали. Но да, обычная салфетка очень важная хуйня, и я отвожу ей третье место.
По-моему мнению, самым важным в рисовании акварелью (да и за ее пределами) является чувство меры, и салфетка — многофункциональный инструмент, швейцарский нож аквалериста, не раз выручит вас.
Сложенная у стаканчиков с водой салфетка позволяет контролировать уровень воды в кисти, промокая кисть когда воды слишком дохуя.
Салфеткой можно быстро добела подтереть вышедшую за границы краску, спасая едва не загубленный рисунок (уже за одно это маст хэв).
Салфетка участвует в некоторых техниках рисования, благодаря ей обьекты вроде облаков/тумана/etc рисуются за секунды.
Ну и стоит хуйню, а это очень важный пункт в раскладе художника-нищеброда.

3 мар, 15:44 7 463653

хотя мне лично это всё нахуй не надо, но ящитаю, что ты, ОП, молодец, мамка твоя приличная женщина и дело ты делаешь нужное.

# OP 3 мар, 15:45 8 463655

594 Кб, 900x735257 Кб, 400x517111 Кб, 900x675174 Кб, 800x797

КРАСКИ

Ну вот мы наконец и добрались до них.
Немного некорректный заголовок, но «то чем рисуют» звучало бы странно. Искусство акварели — в первую очередь искусство рисовать водой. Пигмент же, растворенный в ней, отходит на второй план. Это может быть как акварель, так и тушь, цветная или черно-белая, или просто грязная вода. (но стоит учитывать, что существуют техники рисования сухой кистью, акварельными карандашами, а там уже водяному художнику крепко жмут руку соус, сепия, перья и прочие сухие и невкусные предметы)
Итак, поехали.
Если вы нихуя не понимая пошли покупать акварельные краски, и купили самую дешевую коробку где-то из 8-12 разноцветных кружков — с большой вероятностью вы стали обоссанным обладателем «медовой» акварели. Прямо сейчас возьмите и поищите это слово на упаковке, нашли — выкидывайте нахуй. Или подарите детям от 5 до 12 лет. Именно для них эта шняга разработана. Если не брезгуете — можете лизнуть. На вкус должно быть сладкое (что очень символично). Ключевая особенность акварельных красок — прозрачность. Но в медовой акварели ею и не пахнет, что делает ту бесполезной.
Профессиональная акварель продается как в кюветах (такие прямоугольные пластиковые коробочки заполненные краской), так и в тюбиках.
Кюветы удобнее в небольших работах, один кювет стоит дешевле одного тюбика (ну естественно, краски то там меньше). Продаются как готовыми наборами, так и поштучно, что позволяет обновить закончившиеся цвета, или собрать с нуля свой собственный набор. Однако тут надо учитывать, что зарубежные кюветы по размеру ровно в 2 раза меньше отечественных (однако некоторые охуевшие от своей илитарности производители выпускают краски по форме и размерам сильно отличиющиеся от общих стандартов). Помимо отдельных кюветов многие производители выпускают и отдельные коробки для них, что дает нехуевую кастомизацию. Так в жестяной коробке от дядюшки ляо могут мирно соседствовать умбра невской палитры, ультрамарин ренесанса и английская красная винзор энд ньютон.
По качеству тут действует то же правило, что и с бумагой — отечественные профессиональные краски примерно равны зарубежным ученическим (или даже чуть хуже). Порой качество гуляет даже в пределах одной марки от партии к партии.
Из минусов — кюветами не удобно рисовать на больших размерах бумаги, а выскребать кистью заканчивающуюся краску из уголков коробочки — поистине адское занятие.
Тюбики дороже, и расход краски из них менее экономен. Однако смешивать цвета гораздо легче, они сильно упрощают работу на больших размерах полотна, а вся мощь тюбиков проявляется в мокром рисовании — когда бумага жрет краску как подорваная. Ну и качество конечно — насколько мне известно, отечественный производитель упорно отказывается выпускать акварель в тюбиках (несмотря на более легкий процесс производства и просьбы довольно именитых художников), так что вся акварель в тубах зарубежная, а следовательно лучшая по качеству.
Есть и другая странная черта отечественных и не только производителей. Это белая краска. С упорством идиота фирмы пихают этот бесполезный кусок гуаши в акварельные сеты, и с таким же упорством художники с горящими жопами выкидывают ее нахуй, заменяя ячейку на что-то более полезное. Но конторы не сдаются, словно уверены что рано или поздно аквалеристы сдадутся и покорятся уникальным фичам белой «акварели». Но до сих пор этого не произошло по следующим причинам:
1. В отличии от какого-нибудь масла осветлять акварельные краски белым цветом нет никакого смысла — светлость акварели регулируется количеством пигмента в воде и толщиной слоя краски. Осветлять ее другим цветом бессмысленно. К тому же будучи какой-то гуашеобразной краской, белая непрозрачная, и смешиваясь с прозрачной акварелью превращает последнюю в говно.
2. В бликах она так же бесполезна. Даже если создавать их другой краской (что в акварели вообще не очень приветствуется) непонятная тусклая белая смесь из кювета сильно проигрывает стандартной баночке насыщенной густой белой гуаши.
Но несмотря на это белая акварель по-прежнему присутствует во многих наборах, заставляя художников покупать эту ненужную шнягу вкупе с нормальными цветами.

# OP 3 мар, 15:45 8 463655

594 Кб, 900x735257 Кб, 400x517111 Кб, 900x675174 Кб, 800x797

КРАСКИ

Ну вот мы наконец и добрались до них.
Немного некорректный заголовок, но «то чем рисуют» звучало бы странно. Искусство акварели — в первую очередь искусство рисовать водой. Пигмент же, растворенный в ней, отходит на второй план. Это может быть как акварель, так и тушь, цветная или черно-белая, или просто грязная вода. (но стоит учитывать, что существуют техники рисования сухой кистью, акварельными карандашами, а там уже водяному художнику крепко жмут руку соус, сепия, перья и прочие сухие и невкусные предметы)
Итак, поехали.
Если вы нихуя не понимая пошли покупать акварельные краски, и купили самую дешевую коробку где-то из 8-12 разноцветных кружков — с большой вероятностью вы стали обоссанным обладателем «медовой» акварели. Прямо сейчас возьмите и поищите это слово на упаковке, нашли — выкидывайте нахуй. Или подарите детям от 5 до 12 лет. Именно для них эта шняга разработана. Если не брезгуете — можете лизнуть. На вкус должно быть сладкое (что очень символично). Ключевая особенность акварельных красок — прозрачность. Но в медовой акварели ею и не пахнет, что делает ту бесполезной.
Профессиональная акварель продается как в кюветах (такие прямоугольные пластиковые коробочки заполненные краской), так и в тюбиках.
Кюветы удобнее в небольших работах, один кювет стоит дешевле одного тюбика (ну естественно, краски то там меньше). Продаются как готовыми наборами, так и поштучно, что позволяет обновить закончившиеся цвета, или собрать с нуля свой собственный набор. Однако тут надо учитывать, что зарубежные кюветы по размеру ровно в 2 раза меньше отечественных (однако некоторые охуевшие от своей илитарности производители выпускают краски по форме и размерам сильно отличиющиеся от общих стандартов). Помимо отдельных кюветов многие производители выпускают и отдельные коробки для них, что дает нехуевую кастомизацию. Так в жестяной коробке от дядюшки ляо могут мирно соседствовать умбра невской палитры, ультрамарин ренесанса и английская красная винзор энд ньютон.
По качеству тут действует то же правило, что и с бумагой — отечественные профессиональные краски примерно равны зарубежным ученическим (или даже чуть хуже). Порой качество гуляет даже в пределах одной марки от партии к партии.
Из минусов — кюветами не удобно рисовать на больших размерах бумаги, а выскребать кистью заканчивающуюся краску из уголков коробочки — поистине адское занятие.
Тюбики дороже, и расход краски из них менее экономен. Однако смешивать цвета гораздо легче, они сильно упрощают работу на больших размерах полотна, а вся мощь тюбиков проявляется в мокром рисовании — когда бумага жрет краску как подорваная. Ну и качество конечно — насколько мне известно, отечественный производитель упорно отказывается выпускать акварель в тюбиках (несмотря на более легкий процесс производства и просьбы довольно именитых художников), так что вся акварель в тубах зарубежная, а следовательно лучшая по качеству.
Есть и другая странная черта отечественных и не только производителей. Это белая краска. С упорством идиота фирмы пихают этот бесполезный кусок гуаши в акварельные сеты, и с таким же упорством художники с горящими жопами выкидывают ее нахуй, заменяя ячейку на что-то более полезное. Но конторы не сдаются, словно уверены что рано или поздно аквалеристы сдадутся и покорятся уникальным фичам белой «акварели». Но до сих пор этого не произошло по следующим причинам:
1. В отличии от какого-нибудь масла осветлять акварельные краски белым цветом нет никакого смысла — светлость акварели регулируется количеством пигмента в воде и толщиной слоя краски. Осветлять ее другим цветом бессмысленно. К тому же будучи какой-то гуашеобразной краской, белая непрозрачная, и смешиваясь с прозрачной акварелью превращает последнюю в говно.
2. В бликах она так же бесполезна. Даже если создавать их другой краской (что в акварели вообще не очень приветствуется) непонятная тусклая белая смесь из кювета сильно проигрывает стандартной баночке насыщенной густой белой гуаши.
Но несмотря на это белая акварель по-прежнему присутствует во многих наборах, заставляя художников покупать эту ненужную шнягу вкупе с нормальными цветами.

Показать весь текст

# OP 3 мар, 15:46 9 463656

92 Кб, 400x507344 Кб, 1600x1157193 Кб, 800x578105 Кб, 1000x588

По своей природе акварель создана для света — это не значит, что у вас не выйдет рисовать темные сцены, просто темнота — не ее конек. Однако порой стоит необходимость захуярить ночную сцену, и тут на помощь придет старшая сестра акварели — тушь. Тушь бывает обычная растворимая (о ней сейчас и пойдет речь) и водостойкая (о ней позже), черная и цветная. Корни рисования обычной черной тушью уходят в глубину веков, именно в ней выполнены самые древние дошедшие до нас рисунки водяных художников (по мастерству дающие просраться львиной доле современных аквалеристов). Цветная же младше ее, но не намного. Современная цветная тушь не может похвастаться таким обилием оттенков, как акварельные краски, но она гораздо ярче (что надо учитывать, если вы не хотите получить на выходе психодел), менее (если вообще) прозрачна, и намного более жидкая — из чего набив руку можно извлечь немалую пользу. (рекомендую тут же попробовать капнуть тушь на мокрую бумагу и сравнить ее поведение с акварелью)

3 мар, 15:47 10 463657

>>463647
> Бросьте ее нахуй, и пиздуйте в масло, или сразу в цифровую живопись.
Так и сделал.

270 Кб, 2000x1333
# OP 3 мар, 15:51 11 463659

ВОДА

Как вы уже заметили, стаканчик с водой довольно быстро засырается. Несмотря на то что из этого можно извлечь пользу (рисовать легкие тени грязной водой — обычное дело) нечистая вода начинает влиять на чистоту цвета на кисти, что нихуя не хорошо. Поэтому художники с руками растущими из плеч используют две емкости с водой, поочередно обмывая кисть в каждой из них. В итоге имеем 1 стаканчик с говном, 1 стаканчик с чистой водой и чистую кисть.
Я слышал краем уха о том что происхождение воды, состав мягкость и т. д. влияет неким образом на результат, но это сильно смахивает на акварельную аудиофилию. Однако для сохранения бумаги как можно дольше влажной иногда в воду добавляют мёд или глицерин. Утверждается что подобный раствор испаряется медленней, добавляя художнику время для мокрого творчества (с той же целью под лист бумаги иногда подкладывают мокрую тряпку).

# OP 3 мар, 15:53 12 463660

171 Кб, 1280x720882 Кб, 1000x1000177 Кб, 888x888

Палитра

Если вы больны перфекционизмом, я вам сочувствую, а также советую бумажные одноразовые палитры. Конечно они немного жрут краску, и в них нельзя делать цветные растворы для «мокрым по мокрому», и они сука одноразовые… в общем нахуй они не нужны. Да и все равно результат покраски разнится в зависимости от бумаги, и логичней было бы проверять цвета на обрезке бумаги того же типа, на котором вы рисуете, а не на палитре из какой-то салфетки. Поэтому едем дальше.
Палитра обязательно должна быть белая (несмотря на то что в продаже есть и других цветов — лох не мамонт). Керамика, фарфор или пластик. Столовая тарелка тоже сойдет. Со временем она слегка окрасится, но не пугайтесь — на цвет мешаемой краски следы былых художеств не повлияют. Лично я не гнушаюсь использовать даже засохшие красочные разводы засранной палитры — краска есть краска.

# OP 3 мар, 15:57 13 463661

178 Кб, 960x676179 Кб, 1080x108076 Кб, 1000x66093 Кб, 500x438

Фиксация бумаги

Акварель любит воду, однако после обильного смачивания бумага идет волнами, и чем она тоньше — тем серьезнее это выражено. Довольно быстро каждый художник приходит к мысли, что нехуево было бы чем-нибудь ее закрепить.
Мастера старой школы хорошенько вымачивают лист бумаги, и затем несколькими движениями твердого валика (резиновый совковый для фотографий или строительный) накатывают бумагу на твердую поверхность (в идеале стекло — гладкое, и не впитывает воду => бумага сохнет медленнее). Все, можно рисовать. После высыхания получаем ровный лист.
Люди попроще закрепляют на поверхности каждую сторону листа полосами бумажного скотча. Это может быть бумага для заклейки окон, которая отлично чувствует себя в воде (наносится на уже мокрый лист), или строительный/малярный бумажный скотч (на сухой лист) - однако в воде он себя чувствует менее уверенно и под конец работы отклеивается сам по себе (а иногда и сдирается вместе с кусками рисунка). Я не рекомендую использовать для фиксации металлические кнопки или зажимы — они быстро ржавеют, оставляя следы ржавчины на самой бумаге.
В продаже также имеются готовые планшеты специально предназначенные для фиксации акварели — представляют из себя плотные картонные листы с зажимами/резинками с обоих сторон. (уже готовый, пошедший волнами рисунок, можно слегка выровнять, немного смочив тыльную чистую сторону бумаги и положив высыхать под пресс)
Я скептически отношусь к рисованию на больших мольбертах — необходимость стоять, лужи стекшей воды под ногами и потребность где-то разместить уйму полезной мелочи для рисования (а позже и дотянуться до нее) в моих глазах являются большими минусами. Небольшие настольные мольберты куда удобней, ну а специальный стол с возможностью фиксировать поверхность под углом — дар небес. Однако учтите, что порой в мокром рисовании необходимо наклонять рисунок в разные стороны управляя водой. Адептам подобной свободы придется отказаться от каких-либо фиксирующих рисунок в одном положении устройств. (компромиссом могут послужить планшеты с регилируемым углом и возможностью вращения) Закончу этот абзац просьбой на заморачиваться выбором устройства — со временем вы сами поймете, нужно ли вам это. Свои лучшие работы я вообще нарисовал сидя с куском стекла на коленях.

# OP 3 мар, 15:57 13 463661

178 Кб, 960x676179 Кб, 1080x108076 Кб, 1000x66093 Кб, 500x438

Фиксация бумаги

Акварель любит воду, однако после обильного смачивания бумага идет волнами, и чем она тоньше — тем серьезнее это выражено. Довольно быстро каждый художник приходит к мысли, что нехуево было бы чем-нибудь ее закрепить.
Мастера старой школы хорошенько вымачивают лист бумаги, и затем несколькими движениями твердого валика (резиновый совковый для фотографий или строительный) накатывают бумагу на твердую поверхность (в идеале стекло — гладкое, и не впитывает воду => бумага сохнет медленнее). Все, можно рисовать. После высыхания получаем ровный лист.
Люди попроще закрепляют на поверхности каждую сторону листа полосами бумажного скотча. Это может быть бумага для заклейки окон, которая отлично чувствует себя в воде (наносится на уже мокрый лист), или строительный/малярный бумажный скотч (на сухой лист) - однако в воде он себя чувствует менее уверенно и под конец работы отклеивается сам по себе (а иногда и сдирается вместе с кусками рисунка). Я не рекомендую использовать для фиксации металлические кнопки или зажимы — они быстро ржавеют, оставляя следы ржавчины на самой бумаге.
В продаже также имеются готовые планшеты специально предназначенные для фиксации акварели — представляют из себя плотные картонные листы с зажимами/резинками с обоих сторон. (уже готовый, пошедший волнами рисунок, можно слегка выровнять, немного смочив тыльную чистую сторону бумаги и положив высыхать под пресс)
Я скептически отношусь к рисованию на больших мольбертах — необходимость стоять, лужи стекшей воды под ногами и потребность где-то разместить уйму полезной мелочи для рисования (а позже и дотянуться до нее) в моих глазах являются большими минусами. Небольшие настольные мольберты куда удобней, ну а специальный стол с возможностью фиксировать поверхность под углом — дар небес. Однако учтите, что порой в мокром рисовании необходимо наклонять рисунок в разные стороны управляя водой. Адептам подобной свободы придется отказаться от каких-либо фиксирующих рисунок в одном положении устройств. (компромиссом могут послужить планшеты с регилируемым углом и возможностью вращения) Закончу этот абзац просьбой на заморачиваться выбором устройства — со временем вы сами поймете, нужно ли вам это. Свои лучшие работы я вообще нарисовал сидя с куском стекла на коленях.

Показать весь текст

# OP 3 мар, 16:02 14 463664

450 Кб, 1092x1524250 Кб, 1024x102484 Кб, 800x51959 Кб, 900x653

Некоторые мастера акварели выступают против подробных карандашных набросков, критикуя их за превращение рисунка в книжку-раскраску и за смешанную технику. Но на то они сука и мастера. Читающим же эти строки я рекомендую не выебываться и максимально точно и подробно создавать наброски: отметьте мельчайшие детали, если понадобится укажите как будет расположен свет и/или символьно отметьте цвета — нет ничего позорного в стремлении создать нечто красивое. Однако даже и не думайте закрашивать предварительную светотень ч/б карандашом — это не фотошоп, такое не прокатит. Карандашная растушевка загрязнит краску.
Набросок необходимо наносить твердым карандашом (HB/B), но не очень острым — слишком заточенный грифель будет царапать бумагу, и будет заметен даже после заливки цветом. Существует архитектурная техника рисования нерастворимой тушью — по сути это уже не набросок, а полноценный готовый рисунок, который в несколько приемов заливается краской — но акварель тут играет второстепенную роль.
Устраивая освещение, учтите, что олдскульные лампочки накаливания выделяют много тепла, рисунок под парой таких штук будет высыхать быстрее, также они желтят цвета, и под дневным светом рисунок будет более холодный чем в процессе рисования.
Самая простая (и аккуратная) техника заливки — ждать высыхания каждого слоя перед нанесением нового, однако всю мощь акварели такая осторожность не раскроет. Я очень люблю нанеся влажный слой краски вытереть кисть и набрав сухой краски легкими тычками добавлять новые цвета — на выходе получается эдакая бархатистая стяжка.
Именно в момент начала подсыхания акварель красивее всего — когда она уже не течет, но все еще блестит от влаги, и цвета буквально светятся. Увы, эта красота быстротечна и доступна лишь самому художнику.
В интернете вы найдете множество способов, дающие интересные эффекты/упрощающие определенные процессы. Пробуйте, но не зацикливайтесь — такие лайфхаки убивают художника, делая из него повторяющуюся обезьяну. Оставьте рисование солью девочкам-художницам, торгующим ебалом на ютубе.

# OP 3 мар, 16:02 14 463664

450 Кб, 1092x1524250 Кб, 1024x102484 Кб, 800x51959 Кб, 900x653

Некоторые мастера акварели выступают против подробных карандашных набросков, критикуя их за превращение рисунка в книжку-раскраску и за смешанную технику. Но на то они сука и мастера. Читающим же эти строки я рекомендую не выебываться и максимально точно и подробно создавать наброски: отметьте мельчайшие детали, если понадобится укажите как будет расположен свет и/или символьно отметьте цвета — нет ничего позорного в стремлении создать нечто красивое. Однако даже и не думайте закрашивать предварительную светотень ч/б карандашом — это не фотошоп, такое не прокатит. Карандашная растушевка загрязнит краску.
Набросок необходимо наносить твердым карандашом (HB/B), но не очень острым — слишком заточенный грифель будет царапать бумагу, и будет заметен даже после заливки цветом. Существует архитектурная техника рисования нерастворимой тушью — по сути это уже не набросок, а полноценный готовый рисунок, который в несколько приемов заливается краской — но акварель тут играет второстепенную роль.
Устраивая освещение, учтите, что олдскульные лампочки накаливания выделяют много тепла, рисунок под парой таких штук будет высыхать быстрее, также они желтят цвета, и под дневным светом рисунок будет более холодный чем в процессе рисования.
Самая простая (и аккуратная) техника заливки — ждать высыхания каждого слоя перед нанесением нового, однако всю мощь акварели такая осторожность не раскроет. Я очень люблю нанеся влажный слой краски вытереть кисть и набрав сухой краски легкими тычками добавлять новые цвета — на выходе получается эдакая бархатистая стяжка.
Именно в момент начала подсыхания акварель красивее всего — когда она уже не течет, но все еще блестит от влаги, и цвета буквально светятся. Увы, эта красота быстротечна и доступна лишь самому художнику.
В интернете вы найдете множество способов, дающие интересные эффекты/упрощающие определенные процессы. Пробуйте, но не зацикливайтесь — такие лайфхаки убивают художника, делая из него повторяющуюся обезьяну. Оставьте рисование солью девочкам-художницам, торгующим ебалом на ютубе.

Показать весь текст

110 Кб, 930x860
# OP 3 мар, 16:05 15 463665

Черный акварели не товарищ.
При смешивании цветов, не используйте для затемнения черную краску. Старайтесь не использовать ее вообще — она грязнит цвет. Лучше обратите взор на оттенки синего и земляные цвета — они ведут себя куда деликатней.

Если хуйнете жидкой краски на бумагу и дождетесь высыхания то обнаружите, что по краям бывшей капли/лужи/кляксы скопилось больше пигмента и теперь его границы визуально очерчены. Рисовать такими грубыми пятнами вполне допускается, этим особенно часто грешат академщики. НО! Если вы таки жаждете плавных переходов, эти границы можно как растягивать влажной кистью в процессе подсыхания, так и отмыть до гладкости после полного высыхания все той же влажной кистью (чем лучше бумага — тем это проще, чем хуже — тем жестче должна быть кисть и дольше надо ебаться, лучший результат дала маленькая плоская кисть из пони).

Ответы66458

# OP 3 мар, 16:11 16 463668

281 Кб, 591x800223 Кб, 1024x741122 Кб, 554x800114 Кб, 570x1178

Несмотря на то, что карандашный контур может послужить и после заливки краской, слегка очерчивая границы деталей рисунка, зачастую для четкости изображения приходится делать обводку (это абсолютно обыденный прием в книжных иллюстрациях и комиксах).
Самую легкую обводку подводку границ можно выполнить цветными карандашами, они не выбиваются из общей картины, лишь четче очерчивая границу того или иного цвета. Я рекомендую акварельные, так как восковые под углом обзора дают блеск линий (да и краска на воск не ложится, и подправить что-то в будущем на этом месте уже не выйдет).
Обводка тушью — самая популярная и самая контрастная, выполняется черным или коричневым цветом. На мой взгляд, выглядит наиболее органично, даже нечеткая толщина линий, кляксы и заплывы могут сыграть на руку акварели (существует техника когда обводка выполняется водорастворимой тушью по неполностью высохшему рисунку). Выполняется как перьями, так и очень тонкими кисточками.
Линеры — обводить ими проще всего. Линии одинаковой толщины, тонкие кончики, моментально высыхают, не смазываются, очень дешевые. Но, на мой вкус, есть в них что-то ненатуральное, из-за чего рисунок приобретает налет пластиковости. Я стараюсь не использовать их в важных работах, однако они хорошо проявляют себя если рисунок предназначен для оцифровки — на экране монитора такие нюансы не будут заметны.

# OP 3 мар, 16:16 17 463670

170 Кб, 1080x1080266 Кб, 1080x1080799 Кб, 1600x2102

Блики

Такая важная хуйня как блики в акварели породила немало срачей из-за различных техник исполнения, и я с огромным удовольствием рассмотрю каждую из них.
Наиболее трушным считается просто не закрашивать места в которых будут блики. И правда, места где осталась чистая белая бумага, отражающая свет, дают самый яркий свет. Вот только это геморрно пиздец, а в ряде мокрых техник попросту невозможно. Ну и руки из жопы никто не отменял (но вы все равно стремитесь к совершенству, а подправить если что успеете).
Специально для бликов/светлых мест в продаже сущесвует маскировочная жидкость для акварели. Представляет она собой белый латексный раствор, жутко воняющий перекисью водорода. В теории перед покраской эта шняга наносится на необходимые места контура и высыхает превращаясь в что-то резиноподобное, после чего о ней на время забывают. После заливки краской и высыхания рисунка маскарад отдирают (ластиком/клячкой/etc) и на его месте остается девственно чистая бумага. Блики охуены, рисунок крут, зрители оргазмируют. На практике же присутствует пара нюансов:
1. Трудно наносить — не все производители снабжают пузырек маскарада носиком, чаще это просто баночка. Наносить кисточкой трудно из-за быстрого высыхания и превращения кисточки в кусок волосатой резины (никогда не используйте для этого хорошие кисти), немного времени можно выиграть добавив в пару капель густого маскарада воды, но — решение так себе. Я делал самодельные носики из иглы для шприцов, линии получаются очень тонкие, но это решение одноразовое — после высыхания такие насадки забиваются.
2. Иногда на низкокачественной бумаге маскарад (особенно растворенный водой) так прилипает, что отдирается вместо с лоскутами бумаги. Внешнему виду рисунка это конечно нихуя не способствует.
3. Отодрав маскарад можно без особого удовольствия обнаружить, что блик не такой уж ровный, как тебе казалось — а края выражены ОЧЕНЬ четко (теперь отмывай края придурок).
Однако вся вышесказанная критика — лишь мое мнение, и читатель этих строк поступит мудро, на личном опыте составив свое собственное.
Белая гуашь — несмотря на то, что нихуя не тру (по слухам академические преподы любят пиздить линейкой по жопе за ее использование) является самым удобным средством создания бликов. Просто берешь и делаешь. Все! Минусы — не такая яркая как просто чистая бумага, иногда просвечивает, после нанесения на плохо высохшую поверхность делает художнику грустно.
Белые маркеры/ручки/замазки/etc — плохо переносят соседство с влагой, да и вообще нахуй не нужны.
Механические средства — снять краску влажной кистью, вытереть сухую краску ластиком (на мокрой не практикуйте — сдерет бумагу), подчистить лезвием бритвы. Резких бликов не даст, но великолепно осветлит.
А теперь самое не тру — добавить/усилить блики в цифровом редакторе. Нет, ну а чо? Если рисунок изначально планировалось оцифровать, и нам важен результат а не полученный в процессе рисования скил — в этом нет ничего ужасного. В конце концов, все художники, выкладывающие работу онлайн сначала ее подправляют в редакторе — играют с контрастом, стараясь довести цифровую копию ближе (или лучше) к оригиналу, обрезают лишнее попавшее в кадр и подправляют перспективу если фоткали руками из жопы. Конечному зрителю абсолютно насрать на производственный процесс. Главное — результат.

# OP 3 мар, 16:16 17 463670

170 Кб, 1080x1080266 Кб, 1080x1080799 Кб, 1600x2102

Блики

Такая важная хуйня как блики в акварели породила немало срачей из-за различных техник исполнения, и я с огромным удовольствием рассмотрю каждую из них.
Наиболее трушным считается просто не закрашивать места в которых будут блики. И правда, места где осталась чистая белая бумага, отражающая свет, дают самый яркий свет. Вот только это геморрно пиздец, а в ряде мокрых техник попросту невозможно. Ну и руки из жопы никто не отменял (но вы все равно стремитесь к совершенству, а подправить если что успеете).
Специально для бликов/светлых мест в продаже сущесвует маскировочная жидкость для акварели. Представляет она собой белый латексный раствор, жутко воняющий перекисью водорода. В теории перед покраской эта шняга наносится на необходимые места контура и высыхает превращаясь в что-то резиноподобное, после чего о ней на время забывают. После заливки краской и высыхания рисунка маскарад отдирают (ластиком/клячкой/etc) и на его месте остается девственно чистая бумага. Блики охуены, рисунок крут, зрители оргазмируют. На практике же присутствует пара нюансов:
1. Трудно наносить — не все производители снабжают пузырек маскарада носиком, чаще это просто баночка. Наносить кисточкой трудно из-за быстрого высыхания и превращения кисточки в кусок волосатой резины (никогда не используйте для этого хорошие кисти), немного времени можно выиграть добавив в пару капель густого маскарада воды, но — решение так себе. Я делал самодельные носики из иглы для шприцов, линии получаются очень тонкие, но это решение одноразовое — после высыхания такие насадки забиваются.
2. Иногда на низкокачественной бумаге маскарад (особенно растворенный водой) так прилипает, что отдирается вместо с лоскутами бумаги. Внешнему виду рисунка это конечно нихуя не способствует.
3. Отодрав маскарад можно без особого удовольствия обнаружить, что блик не такой уж ровный, как тебе казалось — а края выражены ОЧЕНЬ четко (теперь отмывай края придурок).
Однако вся вышесказанная критика — лишь мое мнение, и читатель этих строк поступит мудро, на личном опыте составив свое собственное.
Белая гуашь — несмотря на то, что нихуя не тру (по слухам академические преподы любят пиздить линейкой по жопе за ее использование) является самым удобным средством создания бликов. Просто берешь и делаешь. Все! Минусы — не такая яркая как просто чистая бумага, иногда просвечивает, после нанесения на плохо высохшую поверхность делает художнику грустно.
Белые маркеры/ручки/замазки/etc — плохо переносят соседство с влагой, да и вообще нахуй не нужны.
Механические средства — снять краску влажной кистью, вытереть сухую краску ластиком (на мокрой не практикуйте — сдерет бумагу), подчистить лезвием бритвы. Резких бликов не даст, но великолепно осветлит.
А теперь самое не тру — добавить/усилить блики в цифровом редакторе. Нет, ну а чо? Если рисунок изначально планировалось оцифровать, и нам важен результат а не полученный в процессе рисования скил — в этом нет ничего ужасного. В конце концов, все художники, выкладывающие работу онлайн сначала ее подправляют в редакторе — играют с контрастом, стараясь довести цифровую копию ближе (или лучше) к оригиналу, обрезают лишнее попавшее в кадр и подправляют перспективу если фоткали руками из жопы. Конечному зрителю абсолютно насрать на производственный процесс. Главное — результат.

Показать весь текст

138 Кб, 1500x1500
# OP 3 мар, 16:25 18 463674

Сила акварели, ее уникальная прозрачность, является и ее слабостью. Век акварели недолговечен — она боится воды, а от лучей солнца выцветает. Традиционно ее прячут под стекло, защищая от лучей ультрафиолета. Однако сущесвует и другие способы — я говорю о семействе лаков-фиксаторов.
Лаки аэрозоли бывают как предназначенные специально для акварели, так и универсальные (ими можно как залить осыпающуюся пастель, так и карандашные рисунки). Заявляется что они защищают акварель от солнечных лучей (но на личном опыте я смогу это подтвердить лет через 10) и от более мелкой и неважной хуйни (слегка от влаги, от механического вытирания etc). Естественно качество и особенности продукта плавают от производителя к производителю, и от покупки хуйни вы не застрахованы. Некоторые лаки затеняют акварель на 10-30%, повышая контраст и давая интересную глубину рисунку. Учтите, что после лака тушь и толстые слоя темной краски под углом могут давать блеск. Не хуярьте лака слишком много — легкого росчерка аэрозолью а-ля Zorro достаточно.

# OP 3 мар, 16:29 19 463675

202 Кб, 900x68595 Кб, 800x880106 Кб, 900x286384 Кб, 636x1308

Оцифровка

Итак, вы захуярили произведение искусства, и настало самое время выпустить его в мир. Выбор оцифровки в общем не такой уж и большой.
Сканеры — очень неоднозначное средство. Поиск годного сканера сродни выбиранию арахиса из говна. Даже полиграфические сканеры в типографиях зачастую ухитряются всырать цвета. Львиная доля офисных устройств пересвечивают рисунок и дают на выходе артефакты вроде рельефных пятен или бликов на поверхности бумаги. Да и покупка такой штуки начинающему точно не по карману. Тем не менее, многие именитые художники их успешно используют — Широ Масамуне к примеру, юзает домашний сканер и в хуй не дует.
Фото. На мой взгляд выигрывает у сканеров по всем статьям.
Дешевизна — можно обойтись камерой телефона а-ля iphone 4.
Свет — размещайте как хотите какой хотите.
Композиция — если вы девочка-художница с ютуба/инсты, во-первых, сдохните в муках, во-вторых, можете создать фото-композицию, обложив свой хуевый рисунок кисточками, карандашами, еловыми шишками, листочками, всунуть в кадр маникюр или даже свое ебало и получить на выходе тысячи подписчиков.
Чуть подробнее со светом. Снимая в домашних условиях постарайтесь обеспечить белый свет с двух источников, чтобы избежать теней (снимать естественно надо прямо). Однако учтите, даже обеспечив это условие результат будет уступать дневному освещению. Ни одной лампочке не сравниться по качеству с солнечным светом. В идеале при съемке солнце должно находиться над головой, так что окно для фото не такое уж большое — всего лишь пара часов в день. Слишком яркое летнее солнце уже добавит пересвет, так что нам нужен легкий фильтр из облаков. Идеальная погода — слабая облачность. Если солнце будет под углом — рифленые выпуклости на поверхности бумаги начнут отбрасывать тень, и результат будет выглядеть странно. Однако даже выполнив все условия, результат съемки на экране монитора будет отличаться от бумажного первоисточника. Сократить этот разрыв помогут инструменты графического редактора вроде кривых, контраста, цветового баланса и прочих.

# OP 3 мар, 16:29 19 463675

202 Кб, 900x68595 Кб, 800x880106 Кб, 900x286384 Кб, 636x1308

Оцифровка

Итак, вы захуярили произведение искусства, и настало самое время выпустить его в мир. Выбор оцифровки в общем не такой уж и большой.
Сканеры — очень неоднозначное средство. Поиск годного сканера сродни выбиранию арахиса из говна. Даже полиграфические сканеры в типографиях зачастую ухитряются всырать цвета. Львиная доля офисных устройств пересвечивают рисунок и дают на выходе артефакты вроде рельефных пятен или бликов на поверхности бумаги. Да и покупка такой штуки начинающему точно не по карману. Тем не менее, многие именитые художники их успешно используют — Широ Масамуне к примеру, юзает домашний сканер и в хуй не дует.
Фото. На мой взгляд выигрывает у сканеров по всем статьям.
Дешевизна — можно обойтись камерой телефона а-ля iphone 4.
Свет — размещайте как хотите какой хотите.
Композиция — если вы девочка-художница с ютуба/инсты, во-первых, сдохните в муках, во-вторых, можете создать фото-композицию, обложив свой хуевый рисунок кисточками, карандашами, еловыми шишками, листочками, всунуть в кадр маникюр или даже свое ебало и получить на выходе тысячи подписчиков.
Чуть подробнее со светом. Снимая в домашних условиях постарайтесь обеспечить белый свет с двух источников, чтобы избежать теней (снимать естественно надо прямо). Однако учтите, даже обеспечив это условие результат будет уступать дневному освещению. Ни одной лампочке не сравниться по качеству с солнечным светом. В идеале при съемке солнце должно находиться над головой, так что окно для фото не такое уж большое — всего лишь пара часов в день. Слишком яркое летнее солнце уже добавит пересвет, так что нам нужен легкий фильтр из облаков. Идеальная погода — слабая облачность. Если солнце будет под углом — рифленые выпуклости на поверхности бумаги начнут отбрасывать тень, и результат будет выглядеть странно. Однако даже выполнив все условия, результат съемки на экране монитора будет отличаться от бумажного первоисточника. Сократить этот разрыв помогут инструменты графического редактора вроде кривых, контраста, цветового баланса и прочих.

Показать весь текст

# OP 3 мар, 16:31 20 463676

отдельно спасибо пидорасу Абу с его ебучей рекапчей, сделавшей процесс постинга незабываемым

Ответы63679

3 мар, 16:46 21 463679

>>463676
Нужно было постить раз в несколько дней, поддерживая тред, и не давя сразу таким массивом инфы, а теперь потонет, нету здесь акварельщиков. Побампаешь чуть и усе.

Ответы637006378666460

3 мар, 17:28 22 463700

>>463679
да ладно, ссылку на тред можно в фак пилить и не утонет. Или сграбить тред

3 мар, 17:31 23 463701

>>463647
для книг и открыток оцифрованная акварель востребована, по моим наблюдениям. Не обязательно мастерская, конечно. Но да, очень уж она капризная.

Ответы66461

# OP 3 мар, 23:30 24 463786

>>463679
да я вообще хотел выложить одним файлом, но в фак-треде подсказали лучше создать отдельный тред.
подожду немного на случай критики, а затем залью куда-нибудь.

Ответы64037

4 мар, 05:16 25 463839

357 Кб, 1200x820340 Кб, 1000x927289 Кб, 1200x676238 Кб, 1000x564

Блеа, год-два назад тут был оче годный тхред по акварели, пасты были - неоценимые. Я за ним пытался приглядывать, но вот видимо прослоупочил, утонул. Жизнь - боль.

По теме.

- Белила. Ты забыл упомянуть про "китайскую белую", которая как раз юзается для бликов в акварели, и не совсем гуашь. У меня тюбик есть один, но что-то руки пока так и не дошли затестить.

- Госзнак бумага. Понятное дело, что разбираться в сортах госзнака - то еще веселье, но он таки разный. Самый паршивый - это "Белые Ночи" (простая акварельная, и скорлупа). Обычный госзнак акварельный уже лучше (продается отдельно в листах любых форматов). Потом идут в папках, Рыбачка и Флора (которая дороже раза в два), они уже вполне себе ниче так. И со счетов не стоит списывать самое главное преимущество - очень низкую цену. Я иногда переводил сотнями листов в месяц на разные стадики и наброски. Вообще без задней мысли, что листы трачу. А если пересчитать на Кэнсон, то жаба же удушит очень быстро. Но в целом согласен - бумага наше усе.

- Натяжка бумаги. Ну, с 300+ мг еще понятно, но все что тоньше - твой совет как-то не оче. Я сам пытался крепить малярным скотчем, быстро отходит от повышенной влажности. Почему не упомянул про дефолт - натяжку на планшет? Пик1 я юзаю для листов а4, пик2 мой "боевой" комплект, лол. А клейкой лентой крепится исключительно "гуммированной" (как раз для влажных поверхностей - во всех зарубежных видео роликах видишь как раз ее https://www.youtube.com/watch?v=bjqnBiJg0JY ). "Там" она продается в каждом первом воллмарте, а где ее найти в РФ - без понятия, все интернет магазины перегуглил, пусто.

- Вместо маскировочной жидкости можно юзать воск или цветные белые карандаши (тот же воск). Пик 3. Хотя местами изврат, да, разве что как доп. техника в копилку.

- Кисточки. Забыл про имитацию белки, хотя это больше дефолт, чем просто белка. Стоит в несколько раз дешевле, износостойкая, и от натуральной не особо отличается (юзал и белку, и имитацию). Пик 4 - белая большая, это "Рублев" 10-ка имитация белки, которая синяя - плоская восьмерка натуральная белка "Байкал". И то и то мне норм.

- Не совсем понятен хэйт классических красок "Белые ночи" (не Ладога). Норм же в целом, как для профессиональных в том числе.

4 мар, 05:16 25 463839

357 Кб, 1200x820340 Кб, 1000x927289 Кб, 1200x676238 Кб, 1000x564

Блеа, год-два назад тут был оче годный тхред по акварели, пасты были - неоценимые. Я за ним пытался приглядывать, но вот видимо прослоупочил, утонул. Жизнь - боль.

По теме.

- Белила. Ты забыл упомянуть про "китайскую белую", которая как раз юзается для бликов в акварели, и не совсем гуашь. У меня тюбик есть один, но что-то руки пока так и не дошли затестить.

- Госзнак бумага. Понятное дело, что разбираться в сортах госзнака - то еще веселье, но он таки разный. Самый паршивый - это "Белые Ночи" (простая акварельная, и скорлупа). Обычный госзнак акварельный уже лучше (продается отдельно в листах любых форматов). Потом идут в папках, Рыбачка и Флора (которая дороже раза в два), они уже вполне себе ниче так. И со счетов не стоит списывать самое главное преимущество - очень низкую цену. Я иногда переводил сотнями листов в месяц на разные стадики и наброски. Вообще без задней мысли, что листы трачу. А если пересчитать на Кэнсон, то жаба же удушит очень быстро. Но в целом согласен - бумага наше усе.

- Натяжка бумаги. Ну, с 300+ мг еще понятно, но все что тоньше - твой совет как-то не оче. Я сам пытался крепить малярным скотчем, быстро отходит от повышенной влажности. Почему не упомянул про дефолт - натяжку на планшет? Пик1 я юзаю для листов а4, пик2 мой "боевой" комплект, лол. А клейкой лентой крепится исключительно "гуммированной" (как раз для влажных поверхностей - во всех зарубежных видео роликах видишь как раз ее https://www.youtube.com/watch?v=bjqnBiJg0JY ). "Там" она продается в каждом первом воллмарте, а где ее найти в РФ - без понятия, все интернет магазины перегуглил, пусто.

- Вместо маскировочной жидкости можно юзать воск или цветные белые карандаши (тот же воск). Пик 3. Хотя местами изврат, да, разве что как доп. техника в копилку.

- Кисточки. Забыл про имитацию белки, хотя это больше дефолт, чем просто белка. Стоит в несколько раз дешевле, износостойкая, и от натуральной не особо отличается (юзал и белку, и имитацию). Пик 4 - белая большая, это "Рублев" 10-ка имитация белки, которая синяя - плоская восьмерка натуральная белка "Байкал". И то и то мне норм.

- Не совсем понятен хэйт классических красок "Белые ночи" (не Ладога). Норм же в целом, как для профессиональных в том числе.

Показать весь текст
Ответы639406643066460

4 мар, 12:25 26 463940

>>463839
>забыл упомянуть про "китайскую белую"
писать о том, в чем не имеешь опыта было бы странно - но тема открыта для дополнений
>натяжку на планшет
сомнительная штука, но ты прав, заслуживает упоминания
>гуммированной
принято
>можно юзать воск или цветные белые карандаши
результаты настолько хуевые, что мне и в голову не пришло упоминать это как реальную технику (по мне вообще какой-то набор овулях - воск, соль, спиртовые пятна и т.д)
>Забыл про имитацию белки
да как бы вполне попадает в категорию синтетики, смысла отдельного упоминания не вижу

4 мар, 16:59 27 464037

>>463786
Ты молодец, ОП. Хорошо, что есть такие люди, как ты. Спасибо за информацию.

6 мар, 23:29 28 465005

Накидайте своих любимых акварелистов

У меня это Воцмуш и littlethunder

Ответы6502165570

6 мар, 23:46 29 465021

200 Кб, 1000x564180 Кб, 1000x564

>>465005
>Воцмуш

А он популярен! Был на его персональной выставке в апреле прошлого года. Ну и потом в сборных солянках пару раз видел.

8 мар, 13:38 30 465570

>>465005
Марлен Дюма

430 Кб, 1200x822
11 мар, 01:27 31 466430

Вдогонку к этому псту >>463839
Натягивать бумагу на планшет ради быстро стадиков каждый раз лениво - в таких случаях просто креплю лист бумаги к клипборду большими зажимами с четырех стороны. Тоже вариант.

Ответы66447

11 мар, 01:54 32 466447

>>466430
кстати она у тебя волной пошла

Ответы66454

11 мар, 02:06 33 466454

>>466447
А если лист еще перевернуть - то там на свету видно, что бугорки на бугорках по всей поверхности.

Но для смешивания цветов, набросков каких-то, мб графики, где минимум воды - сойдет.

Для чего-то длительного классическая натяжка на планшет онли (у Профхудожника норм видео на тему: https://www.youtube.com/watch?v=d07sLhYq4eg ). Но это я исключительно про 200г/м^2, мб если бумага сильно толстая, то и без планшета норм.

11 мар, 02:14 34 466458

>>463665
Это бред. Черный можно использовать равно как и другие цвета. Клише пошло с советской школы и по всей видимости связанно с щитовым качеством традиционной российской акварели вроде невская палитра- тамошний черный действительно нельзя использовать, так как его пигмент дает сполошную грязь

15 Кб, 500x500
11 мар, 02:35 35 466460

>>463679
К сожалению так и есть
>>463839
Перепробовал более 99 наименований бумаги самых известных производителей. Есть целые залежи листовых образцов Кенсона, Фабриано, Даллер-ровней, Аршеса, Клеирфонтейна и т.д. В итоге для повседневных работ открыл для себя монтивал кенсона, потому что он идет в А3 формате, продается в моей стране и вообще по характеристикам нормальный. Российская бумага вся гавняная- не рикамендую. Для ученических лучше юзать тот же Кенсон монтивал/торшон (если вы конечно можете купить). Из красок остановился на рембрандте от роял телентс +вангоге от них же. Раньше юзал невскую палитру, но после того как в моей стране начали продавать продукцию от роял теленс перешел на нее. Кисточки у меня самые дешевые китайские роса/колос или как-то так. Это белка и ее имитация.Хочу прикупить еще пару приличных вроде той что на пике, но они дорогие шо пиздец

Ответы6646166497

11 мар, 02:55 36 466461

>>463647
>>466460
>>463701

По поводу зашквара овуляхами и девочками-художницам все верно. Заработать на акварели крайне сложно- проблема даже не в навыке (конечно не касается случаев уровня Бог) Про традиционные галереи не знаю-никогда не имел с ними дел. (хотя по слухам там все плохо) В практическом плане на стоках продолжает быть популярным специфический акварельный клипарт, на фриланс биржах также периодически проскальзывают заказы для акварелистов. Так, чтобы именно зарабатывать деньги на своих работах нужно прежде всего иметь свою аудиторию (я лично за всю жизнь продал только 1 физическую акварель, это не считая тех заказов, где конечной работой для сдачи была именно цифровая копия в том или ином виде) Единственный выход- для начала рисовать для себя в свое удовольствие, формируя аудиторию в тех же соц. сетях, конечно же прежде всего определившись с тематикой. Ботаническая иллюстрация, портрет, пейзажи, животные, шаржы- лучше выбрать одну-две специализации и совершенствоваться именно в них, чем кадаться на все вскоре разочаровавшись. Пример успешного и перспективного акварелиста с крайне уникальным стилем. который через пару лет точно придет к мировому успеху https://www.instagram.com/tolmachevn/?hl=ru

Ответы6648166499

11 мар, 10:34 37 466481

>>466461
>Пример успешного и перспективного акварелиста
ппц он помешан на пёздах

11 мар, 13:01 38 466497

>>466460
в мск в магазине черная речка на Ярославском шоссе такие кисти дешевле всего стоят (во всяком случае, стоили - 2 года назад).

В комусе еще есть дешевая акварельная бумага в папках. Качество не ахти, но для тренировок самое то, лучше, чем гознаковская скорлупа.

Еще есть прикольная дедовская акварель, на случай если лень смешивать цвета.
Жидкая акварель vallejo очень сильно выцветает. Но цвета классные. Поэтому, если ей рисовать, то только сразу в сканер и в печать.

Ответы66503

11 мар, 13:07 39 466499

>>466461
насчет уникального стиля я бы поспорила. Такое публикуют во всяких juxtapoz, hifructose и иже с ними уже лет 10. Типичный американский стиль не таких как все художников.

Ответы66503

11 мар, 14:05 40 466503

>>466497
Меня это совершенно не волнует, потому что я из Украины. Выбор материалов для акварели у нас всегда был крайне ограниченным.
>>466499
>поспорила
>а
Ох, с кем я тут только сижу.
Однако он еще только учиться. Как закончит свою шарагу в Париже- пойдет дальше

Ответы6651066556

11 мар, 14:49 41 466510

>>466503
>пойдет дальше
да никуда он не пойдет. там все к современному искусству катится, сиськи, пёзды, клизма краской и т.д.

11 мар, 15:27 42 466522

Инструкции очень даже, но хочу дополнить. Не так давно Белые Ночи начали выпускать тубы, которые можно купить по отдельности. И судя по тестам они весьма недурственны. К тому же на данный момент это является самым бюджетным вариантом для желающих попробовать рисовать краской из тюбиков.
Насчет маскирующей жидкости. Конечно для этих целей у меня самая дешевая синтетика, однако и ей можно значительно продлить жизнь. Для этого у меня на столе всегда имеется кусок мыла. Смочив кисть и щедро обмазав ее мыломи вставив в жопу, таким образом можно спасти ее от скоропостижной гибели.
Еще раз про ебанный сканер - если у тебя большинство рисунков на формате А4 и меньше, то раз уж потратился на все эти краски, бумагу, кисти, то будь добр - возьми еще 8-10к и купи CCD сканер. Это гораздо лучше любого офисного сканера, потому как в состоянии корректно передать цветовые переходы и текстуру, так что постобработка потребуется минимальная.
Также хочу отметить, что акварельной бабе акварельная баба рознь. И от многих из них мне удалось подчерпнуть кучу всего полезного, что в итоге позволило сэкономить время, силы и деньги. Все благодаря тому, что они охотно делятся результатами своих исследований и тестов. Какие цвета у разных производителей лучше, какие пигменты красивее смешиваются и являются более долговечными, выкладывают обзоры бумаги и кистей. Зачем ебать себе мозг и тратить деньги на говно, если уже все разжевано и показано? Просто смотри и выбирай лучшее для себя.

Ответы66538

11 мар, 16:19 43 466538

>>466522
> Смочив кисть и щедро обмазав ее мылом
после использования или до?
>выкладывают обзоры бумаги и кистей
ты учти, что это вполне может быть рекламой. инстраграммные телки только этим и зарабатывают.

Ответы66605

11 мар, 17:00 44 466556

>>466503
>Ох, с кем я тут только сижу.
объяснись

Ответы69623

11 мар, 18:41 45 466605

>>466538
Очевидно, что до того как макнуть в емкость с жижей. Потом просто смываешь с кисти мыло с липкой хуйней в отдельной банке, все отстает на ура. Если не видел еще, посмотри в инсте thierryduvalaqua - он очень много работает с резервом и на одном из видео показывает что и как мылить.
>может быть рекламой
Мне кажется, что лучшая хуйня и так у всех, кто в теме, на слуху, толку ее рекламировать, это же не ноготочки. А вот избавить тебя от лишних поисков того, что тебе не хватало с твоей техникой - эти обзоры вполне могут. Впрочем я еще иногда встречаю рекламу магазинов с кистями с али втридорога, но это надо быть совсем тупой соской, чтобы так себя наебывать.

20 мар, 02:44 46 469058

>>463645 (OP)
Спасибо ОПу и остальным поделившимся знаниями! Очень круто все и информативно.

22 мар, 15:03 47 469623

>>466556
ему не понравилось что ты женского пола. чувак в двачах образца нулевых застрял, где тянов не существовало
чего он хочет от тебя на тирече в треде живописи(где, по идее, плевать должно быть на половые признаки) - ума не приложу

22 мар, 15:12 48 469624

>тред про бливотный инстаграмский акварел с кислотно задранными в фотошопе цветами
>тред полон сельдей и пиздолисов
Классика, сука.

28 мар, 21:10 49 471183

скомпановал в pdf файл.

https://yadi.sk/i/VsIxnWvB3TrUiD

согласно постам анонов добавил китайскую белую, натягивание бумаги, мыло против маскарада, сканер и еще что-то.

Тред утонул или удален.
Это копия, сохраненная 2 августа 2018 года.

Скачать тред: только с превью, с превью и прикрепленными файлами.
Второй вариант может долго скачиваться. Файлы будут только в живых или недавно утонувших тредах. Подробнее

Если вам полезен архив М.Двача, пожертвуйте на оплату сервера.

« /pa/В начало тредаВеб-версияНастройки/a//b//mu//s//vg/Все доски

Пользуетесь скринридером — пишите, что можно улучшить.
Host-Food.ru — надёжный хостинг от 12 руб/мес | Free DNS
Зеркала М.Двача: m2ch.hk, m2ch.lib, m2chfapiswfw2wcakptqp4o6ltgchvjuxfab7urxlduraomtlnhw5xad.onion